构图：视线先到哪里
一张画里，人物的目光、道路的延伸线和明暗交界共同决定读者首先看见什么。先用简单几何形概括大块形体，再检查主体是否被背景的强对比抢走注意，不必一开始就投入细密刻画。
把同一场景分别安排在画面中央与边缘，中心构图会更直接地确认主角的位置，边缘构图则可能留出尚未进入画面的空间。两种选择没有固定优劣，应与人物当下的处境相匹配。
线条：轻重说明质感
靠近视线的手掌可以用明确的轮廓线表现，远处柔软的窗帘则可使用较轻、较少的线段。所有地方都画得一样黑，容易让材质与空间层次混在一起。
练习时可只用两种线宽画一只放在桌上的杯子，观察杯沿、杯身与投影分别需要多大力度。线条的变化应帮助辨识结构，而不是单纯追求装饰性。
配色：为叙事确定主次
先给画面选定少量主要色系，再决定哪个小区域承担最强的颜色反差。傍晚车站中一块暖色围巾，可以成为人物靠近镜头的提示；如果每个广告牌都同样鲜艳，它就很难突出。
缩小画面检查颜色关系，能发现大面积色块是否仍然清楚。色彩表达并非每格都要换一套方案，适度保持连续性有助于读者理解时间与地点。
光影：不要遗漏光源
当角色站在窗旁，脸部与桌面应共享可以解释的受光方向。影子并不需要机械地完全写实，但前后矛盾的光源会让空间失去可信度，除非这种冲突本身是有意识的叙事设计。
比较人物在直射光和漫射光下的轮廓：前者容易突出动作，后者更适合保存柔和的面部变化。选择光线时先确认这一格最需要被读者理解的是什么。
镜头：在距离之间切换
远景交代地点和人物位置，中景便于看清互动，近景集中呈现手势或表情。连续使用近景可能失去空间方向，过多远景又会稀释细微情绪；切换时应给出足够的方位线索。
可以用三个不同距离描绘一次交还钥匙的动作：先显示两个人隔着走廊，再看伸出的手，最后回到接过钥匙后的站位。检验每一次切换是否带来了新信息。